FOTO ARQUITECTURA

Después de dos largas semanas para la realización de esta práctica, en la cual se tomaron en cuenta elementos de foto arquitectura creativa (volúmenes, forma, texturas, ritmo, contraste, entre otras), aprendía a controlar un poco más mi cámara digital, ya que como dicen "hechando a perder se aprende", esto lo digo porque tuve unos problemas para controlar la luz en mi cámara y la verdad le moví y le piqué de todo y nada más no sabía ¿por qué mis fotitos salían demasiado azules?




DESUBICADOS. Algunos dirán que nombre tan efímero para una foto, pero en fin, es ejemplo de las fotos azules, la cual tuve que trabajar demasiado bajando este color y optando por magentas y rojos siendo cuidadosa de no perder las sombras, es un claro ejemplo de ritmo y volumen.



Finalmente por alguna casualidad me encontré una tarde al profesor Roberto Galloso, que fue quien me impartió la materia de Foto I el semestre pasado y al pedirle su ayuda revisó mi cámara y saben lo que me dijo...... ¡¡¡¡AHAHAHHHH PUES QES QUE LAS ANDAS TOMANDO CON LUZ FLUORECENTE!!....

DAME TU FUERZA PEGASO. Fue otra de las fotos azules y en verdad esta me costó demasiado trabajo, sin embargo quedé demasiado conforme con los resultados. Se observa en primer plano la silueta de uno de los pegasos de Bellas Artes y como símbolo la Torre Latino.

ANDAR. A algunas fotos les favoreció demasiado lo azulado, como estos escalones del Palacio de Bellas Artes. En este tipo de temas, las líneas guía son de mucha utilidad pa componer ritmos.

...demonios y maldición...fue lo que heche, ya que la mitad de las fotos las tome así... sin embargo aprendiendo los modos de edición con el Profesor Cano, pues fue fácil equilibrar y controlar las temperaturas.

Convento. Solo se equilibró el color y se optó por matizar un poco más el color rojo para apreciar un poco más las texturas.


Así es que aquí les dejo los resultados...


Para comenzar, las siguientes fotos forman parte de unos de los inmueble con mayor historia en el DF, no les digo que inmueble es para ver si ustedes le atinan...

FOTO 1. Se obtuvo con un diafragma pequeño y alta velocidad de obturación, controlé las temperaturas de color y exageré un poco el matiz, la saturación y luminosidad, lo que quise en esta foto es que observen el ritmo que conllevan los arcos de las ventanas y la estructura del inmueble.

FOTO 2. De igual manera que la anterior se realizó esta toma, la diferencia es que en esta, solo equilibré el color, brillo, contraste e intensidad resaltando los rojos y verdes. Podemos apreciar de manera detallada el ritmo en el cruce las líneas curvas y rectas de la estructura, también se observa el ritmo en los cuadros de este enorme ventanal del inmueble, además quise aprovechar la única ventana abierta que encontré en la parte superior de este ventanal. .

FOTO 3. Esta esfera m encantó desde que la observé a lo lejos, la tome a color y lo único que hice fue pasarme un poco del tono sepia llevando al límite los colores rojo y amarillo, se darán cuenta en las texturas de la esfera de piedra comenzando por la enorme grieta y las manchas de humedad que sobresalen de la misma.

...y platíquenme... ya están por atinarle al inmueble en donde se tomaron todas estas fotos?

FOTO 4. Este encuadre les agradó a la mayoría de mi clase, procuré conservar el color del primer plano, definir el azul de cielo y claro esta sin perder el detalle de las torres, fue una de las fotos a las que les tuve que dar el color automático debido a la lux fluorescente con la que la tomé. Me enfoqué a definir en las ramas volumen y textura.

...y ya si de plano con estas torres no saben del inmueble... creanme, están en serios problemas de cultura general.

FOTO 5. Lo que miran lo mentalice queriendo enmarcar el museo con los árboles que lo rodean y tomándola desde un ángulo bajo, lo único que hice fue invertir los colores, se observan las líneas de estructura del museo.

... y pues el inmueble es nada menos que " El Museo Universitario del Chopo", uno de los espacios más originales y emblemáticos de la Ciudad de México, el antiguo edificio del Museo de Historia Natural, construcción que gracias a sus características técnicas y estéticas, es uno los edificios paradigmáticos de la historia de la urbe.

Para que se ilustren más púchenle: Ciudad de México

FOTO 6. Esta es la toma original, es una contrapicada no tuve que hacer mucho, a si de bonita salió. Observen las líneas que conforman al museo, su textura, las sombras que dan volumen, los colores tan concentrado...en fin véanla.

En fin, me divertí demasiado haciendo esta práctica, ya que nunca imaginé tomar y encontrar encuadres demasiado abstractos en edificios, monumentos, estatuas, fuentes, etc., y menciono abstractas porque así fue como me las calificó el Profesor Cano... jejeje...igual y quiso decir raras o algo por el estilo.

FOTO 7. Brillo, contraste, intensidad y un poco de café degradado en puntos clave, realzan la definición, volumen, sombras y un poco de textura de la silueta en esta estatua del Palacio de bellas Artes.

Por otro lado, el agua fue uno de los recursos que más me encantó fotografiar ya que oportunamente la iluminación natural mantuvo reflejos que marcaron las siluetas de sus ondas.

FOTO 8. Se cambió por completo el color de la fotografía, de ser natural paso a ser sepia, y de este a un tono de contraste naranja, se mantiene el ritmo tanto en la barda de la fuente por donde se desborda el agua como en la caída de la misma, así mismo se observa un congelado en la caída del vital líquido.

FOTO 9. Se marca perfectamente el ritmo de las olas y aún más por los rayos del sol que se reflejan a través del agua, solo se contrastó un poco la foto.

Por último, tuve la enorme suerte de tener a personas a mi lado que me ayudaron a mejorar encuadres y demás técnicas para fotografiar, así es que me despido dejándoles unas dos fotitos más.

FOTO 10. Escala de grises (8bits), ritmo y líneas guía.

FOTO 11. Matiz, saturación, y luminosidad cargado en rojo y verdes sin perder la textura de paredes y muros.